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Discurso de Antonio Banderas en los premios Platino 2015.

Discurso del actor español Antonio Banderas al recibir el Premio de Honor de los Premios Platino 2015.

Desde mi Málaga fenicia, musulmana, romana y Picassiana por parte de padre, y Zambranista por parte de madre, mando un saludo a todos los pueblos latinos con los que me uno, no solo en la lengua, sino en el deseo compartido de soñar, y de hacerlo a través del arte de la pantalla en movimiento, eso a lo que llamamos cine.

Quiera o no quiera, he de reconocer que recibir un premio trae atado una montaña de tentaciones vanidosas contra las que hay que luchar como El Quijote lo hacia contra los molinos, o gigantes de su tierra manchega.

Y aunque yo nací en tierras andaluzas, en la Málaga que es para mi un sueño hecho realidad, siempre he creído compartir con el caballero de la triste figura la locura insensata, los anhelos irreprimibles, y la vocación ansiosa por la aventura.

Hoy estoy tan contento y excitado por aceptar este reconocimiento, que agradezco desde lo mas hondo de mi corazón, como de recibir a tantos amigos, tanto talento, a los que espero que esta mi tierra malagueña les abra la puerta y los trate con el mismo cariño con el que yo he sido tratado en cada uno de los países latinos en los que tuve la suerte de trabajar.

Siete películas en México, tres en Argentina, una en Venezuela, una en Chile, una en Colombia, y una en Puerto Rico, con las que logré compartir con equipos de grandes profesionales una manera de hacer cine y una forma de entender la vida.

Pero el gran cambio todavía no se ha producido, el gran salto no se ha dado. Fue en realidad en los Estados Unidos, que hay que reconocerlo, poco a poco ha ido dando posibilidades al talento hispano, y algunos de los que aquí nos encontramos nos beneficiamos de ello, al César lo que es del César, y a los Hispanos lo que es nuestro, es allí, repito, donde llego a comprender la dimensión real, el carácter universal, el indudable potencial y la fuerza incontenible de lo latino. Ese lugar, y en el que pese al interés insano y absolutamente reprochable del señor Donald Trump por patearnos el trasero, se reúnen un crisol de comunidades que hablan la lengua cervantina, y que no solo enriquecen la vida cultural del país, sino que aportan valores apoyados en su propia dignidad, el trabajo duro, el sacrificio y el poderoso regusto de sentirse unidos contra nadie.

Efectivamente, sin enfrentamientos, con el corazón abierto, con la curiosidad por bandera, y con la idea clara de que, aunque todos amamos a nuestros países de origen, podemos sin duda abrazar la idea de lo latino, y el orgullo de sentirse hispanos.

Pienso que estos premios platino, son una plataforma para iniciar un camino que nos ayude a consolidar el respeto que ha adquirido la cinematografía latina, que nos permita reivindicar nuestra lengua en las producciones, y que nos haga fuertes para poder competir en igualdad de condiciones. Nada más y nada menos.

Nadie nos valorara si no lo hacemos nosotros primero.

Terminaré con Cervantes y su Don Quijote que desde su mente soñadora y por momentos lucida decía: ” Como no estás experimentado en las cosas del mundo, todas las cosas que tienen algo de dificultad te parecen imposibles. Confía en el tiempo, que suele dar dulces salidas a muchas amargas dificultades.”

Muchas gracias.

Calendario musical de Adviento (13-12-2014)

LOUIS ARMSTRONG

(Nueva Orleans, 1900 – Nueva York, 1971) Trompetista, cantante y director de grupo de jazz estadounidense. Para definir a este artista son especialmente adecuadas las palabras de Duke Ellington, quien dijo que si había un auténtico Mr. Jazz, éste era sin duda Louis Armstrong.

Sus inicios musicales tuvieron lugar en su ciudad natal, donde tocó con diversos grupos hasta 1922, año en que Joe King Oliver lo incorporó a su Creole Jazz Band en Chicago, donde se casó con la pianista de la banda, Lilian Hardin. A raíz de sus actuaciones en la capital de Illinois, Fletcher Henderson lo invitó a Nueva York en 1924 para tocar en su big band, con la queNueva York,  grabó algunos discos que pusieron de manifiesto la creatividad y originalidad del músico. Su virtuosismo en la improvisación ejerció una gran influencia en los músicos de jazz neoyorquinos.

En 1925 regresó a Chicago y fundó su propio grupo, un quinteto (The Hot Five) que posteriormente se transformó en septeto (The Hot Seven), con el cual se convirtió en uno de los músicos de jazz más reputados mundialmente y logró que en la década de 1920 Chicago compartiera la capitalidad mundial del jazz con Nueva York, ciudad a la que regresó a finales de esa misma década, entre otros motivos, para afianzar su carrera cinematográfica.

Debutó en el cine con la aparición en la película Ex-flame, el año en que también se separó de Lilian Hardin. En 1932 realizó una exitosa gira por el Reino Unido, que repetiría al año siguiente, aunque en esta ocasión incluyó además en su itinerario Dinamarca, Noruega y Holanda. En 1936, su popularidad era tal que decidió publicar una autobiografía, que tituló Swing that music. Siete años después de su separación matrimonial obtuvo el divorcio y se casó entonces con Alpha Smith. En 1939 participó en la realización de Swingin’ the dream, una versión de El sueño de una noche de verano de William Shakespeare en clave de jazz. Tras cuatro años de matrimonio, se divorció de su segunda esposa y contrajo terceras nupcias con Lucille Wilson.

El grupo de Armstrong, que había adquirido la forma de una big band tras su definitivo traslado a Nueva York en 1929, experimentó una nueva transformación en 1947: redujo su número de componentes a siete y cambió su nombre por el deLouis Armstrong and the All Stars. Con este septeto participó en el Festival de Jazz de Niza (Francia) celebrado en el año 1948, que es considerado como el primero de la historia. Seis años más tarde publicó una segunda autobiografía, Satchmo: My live in New Orleans. Durante la década de 1950 dio conciertos en buena parte del mundo y efectuó giras por África, Australia y Japón.

Al margen de su faceta musical, Armstrong fue un hombre de profundas convicciones políticas, que lo condujeron, por un lado, a condenar públicamente la segregación racial y a cancelar una gira por la Unión Soviética como protesta contra el régimen comunista gobernante. En 1964, el tema Hello, Dolly del musical homónimo le proporcionó su primer número uno en las listas nacionales de éxitos. Al año siguiente, las autoridades municipales de su Nueva Orleans natal le concedieron la llave de la ciudad. En 1970 se le rindió un homenaje en el marco del prestigioso Festival de Jazz de Newport, en el que participaron figuras de la talla de la cantante Mahalia Jackson, Dizzy Gillespie, Bobby Hackett o The Eureka Brass Band.

Extraído de Biografias y Vidas

LearnSpanish_16: Pedro Almodóvar

En el podcast de esta semana vamos a hablar de Pedro Almodóvar y su cine. ¡No te lo puedes perder!

http://www.ivoox.com/learnspanish-16-pedro-almodovar_md_3177542_1.mp3″ Ir a descargar

Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar

Selecciona la respuesta correcta:

1.- ¿A qué edad viajó Almodóvar a Madrid para estudiar cine?

a)      a los 17 años.

b)      a los 18 años.

c)        a los 19 años.

2.- ¿Dónde conoció Almodóvar a Carmen Maura?

a)      En un grupo de teatro.

b)      En un grupo de punk-glam rock.

c)       En Telefónica.

3.- ¿Qué película de Almodóvar se llevó el Goya a la mejor película?

a)      Átame.

b)      Mujeres al borde de un ataque de nervios.

c)       La ley del deseo.

4.- La última película del director manchego pertenece al género…

a)      de la comedia.

b)      del drama.

c)       de terror.

5.- ¿Qué color es característico de los decorados en las películas de Almodóvar?

a)      El rojo.

b)      El verde.

c)       El azul.

 

Fuente de la imagen: http://www.nosologeeks.es/